El sujeto al fin tematizado

El sujeto al fin tematizado

Pocos son los sentimientos que forman el repertorio del pathos humano, todos ellos han servido de motivo principal a las composiciones artísticas que en cualquier tiempo han sido. Pero cada vez se ha tomado una perspectiva diferente y se han bordeado estos “objetos” con los más variados contornos. En el siglo XVII, en aquella España de oro y tinieblas ya estaba trazado el perfil de la sentimentalidad moderna. Ello no supuso la emergencia de nuevos sentimientos en el horizonte, sino una remodelación de lo “afectado” por las pasiones y nuevos actos de presencia que convertían en visible lo que anteriormente quedaba fuera de todo foco y toda luminaria. Como escribió Juan Carlos Rodríguez en “La Literatura del pobre”, la constitución de la subjetividad moderna comienza a hacerse visible cuando la literatura toma como objeto la propia vida, en toda su dimensión patética, con todas las contradicciones pequeñas o grandes que tiene el vivir en un mundo poblado de símbolos, que nos representan, nos decrecen, nos divinizan, nos humillan, nos ensalzan, nos hieren, nos hacen felices, nos angustian, nos llenan de amor o de odio etc.

En Velázquez es ya evidente el acercamiento a esos nuevos objetos del sentimiento que son los individuos en cuanto tales y no en tanto representan un orden orgánico ligado a una forma de subjetividad encajada en la servidumbre. Los rostros alcanzan su plena peculiaridad, se hacen visibles las arrugas, los lunares, los gestos personales, sin que ello remita a otra representación simbólica tan querida de los renacentistas: la vejez, la belleza física o moral, la virtud, etc. Aparece la vida ligada a los nombres propios, pero y esto lo definitorio, a nombres propios intercambiables. Un rostro cualquiera no remite a una abstracción, sino a la expresión experimentada de ver a un alguien concreto en estado de goce amoroso, vital o en estado de sufrimiento real. El sufrimiento de los otros del espectador se hace visible al consagrarse en el espacio cada vez más privilegiado del arte. Pero en ese mismo movimiento de mostrar los gozos y las sombras de los “cualquiera” que nos habitan, señala también el camino de esos cualquiera en busca de su exclusividad. Y en esa ficción de separación de los otros, se produce el ocultamiento de lo que soporta esos goces y esas sombras.

El nombre propio de los grandes de España circulará también por los cuadros de Velázquez: Felipe IV, el Conde Duque de Olivares, el infante Carlos, etc., pero marcados por el destino que les ha tocado, por la vida que les ha venido en suerte, con todas las expresiones sentimentales que pudieran devenirles. No aparecen en escenas épicas, investidos sus semblantes de gloria o luminosidad ideal, sino en espacios “cualesquiera”, reconocibles por todo espectador, y haciendo un guiño a quien ahora ya se ve en ese otro espacio nuevo del arte al servicio del nuevo orden social. Así pues, sujetos intercambiables, en busca de su rasgo exclusivo, habitando espacios comunes a quienes se miran en ese espejo de la pintura, pero también de la literatura y del arte en general. A esos sujetos ahora les entusiasma, les llena de júbilo o de odio otros objetos, pues el espacio en el que buscan su identidad no es el que otorga la pertenencia a tal o cual señor, sino el espacio, gracias al cual, son considerados como individualidad por el Otro social. Ese es aún nuestro espacio.